Feeds:
Bejegyzések
Hozzászólások

Tűzpörgetés

Ez egy olyan téma, amit szinte lehetetlen normálisan fotózni, mert vagy szép rajzot alkot a tűz és elmosódott lesz az alany, vagy éles az alany, és alig látszik a tűzből valami. Én személy szerint az előbbit preferálom, sokkal érdekesebb lesz maga a kép.

DSC_0929_PS

Ilyen, és ehhez hasonló képeket egyszerűen lehet készíteni. Szükséges hozzá egy állvány és némi kísérletezgetés a hosszú záridővel (Záridő: 25 mp, Rekesz F10). Én ezeknél a képeknél kiraktam a gép elé a vakut egy 1/2-es narancs fóliával, azért hogy az előtér szép narancssárgás legyen.

DSC_1074_PS

A vakut a hátsó redőnyre állítva használjuk, így lehet esélyünk arra, hogy az alany valamennyire éles lesz.

DSC_1060_PS

Ha olyan a háttér, hogy ki kell retusálnunk, például a fák a kertben, akkor vigyázzunk, hogy a tűzet ne “bántsuk”.

DSC_1079_PS

Köszönet…

Kedves Mindenki!

 

Első sorban szeretném mindenkinek megköszönni a havi 1-2 ezres látogatottságot. Ez nem kis dolog.

Nagyon rég porosodik ez a blog itt magában, főként mert én elhanyagoltam.

Megpróbálom újra beindítani a dolgot, nem ígérek semmit, hiszen én sem látok a jövőbe, de megteszem, ami tőlem telik.

Amint időm engedi, átolvasom a kommenteket, és megpróbálok minden kérdésre érdembeli választ adni.

 

Még egyszer köszönöm mindenkinek a postokba vetett reményt, és várakozást.

 

P.S.: Esetleg ha kommentbe leírjátok, ki-mire vágyna, miről olvasna szívesen, meglátom, mit tehetek. Addig is jó fényeket mindenkinek!

Segítség állvány vásárláshoz

Valamikor mindenkinél eljön az a pont amikor elhatározza, hogy beruház egy minőségi állványra. Ebben a postban a választáshoz szeretnék támpontokat adni.

Egy állvány kiválasztásakor fontosak a gyári specifikációk. Ezeket minden gyártó honlapján megtalálhatjuk, de tesztekben és a boltokban is.

Az első fontos adatok az állvány maximális, minimális és a szállítási magasságai. Ez egyéni ízlés kérdése. A minimális magasság már más téma. Ha valaki makró fotózáshoz akarja használni, akkor nem mindegy, hogy 8 vagy 20 cm a minimális magasság.

A következő pont a maximális terhelhetőség. A jobb állványok 5-6 kg terhelésre vannak bejegyezve. Ez tökéletesen elég egy általános DSRL + a legtöbb objektív kezelésére.

Ha van lehetőség rá akkor alaposan vizsgáljuk meg a szimpatikus darabot egy üzletben. Itt érdemes néhány dolgot megfigyelni:

  • A lábaknál a rögzítési pontok minőségét, mennyire finoman csúsznak a lábak, kotyognak e, egyenlő hosszúságúak e. Itt egy hasznos opció a szivacs a láb egy részén, esetleg az egész terjedelmén. Ki kell továbbá próbálni azt is hogy mennyire csúsznak a lábak, milyen talppal rendelkeznek. Ide tartozik még az is hogy a három láb össze van e kötve a közép oszloppal vagy sem. Személy szerint én a három független lábú állványt javaslom, mert ezek sokoldalú felhasználást tesznek lehetővé. Ha függetlenek a lábak a közép oszloptól akkor fontos dolog, hogy hogyan állíthatóak: bekattannak egy-egy pozícióba, vagy kézileg kell betolni egy kis fület az adott pontokon. Általánosságban 3-4 pontosak szoktak lenni. Ez ismét felhasználástól függ.
  • A középoszlopnál pár dolgot érdemes megfigyelni:
    Milyen hosszú, kivehető e, illetve van e valamilyen biztosító pöcök, hogy véletlenül ki ne emeljük a helyéről.
    Szintén opcionális, hogy dönthető e a középoszlop vagy sem. Egy jó tulajdonság továbbá az, hogy a legtöbb állvány rendelkezik egy ellensúlyozásra használható kis kampóval a közép oszlop alján.
  • Az állvány felső részénél vizsgáljuk meg a kioldó csavarok minőségét, kényelmességét, kezelhetőségét. Amennyiben van, akkor itt található a kis vízmérték.

Ha az állványt nem szerelik fel fej résszel, akkor azt külön ki kell választanunk, és megvásárolnunk.
Az alsóbb árkategóriában két fajta fej létezik, 3D-s és gömb.

  • A 3D-s fejet kis karok segítségével mozgathatjuk. A 3 irányt egyenként precízen beállíthatjuk.
  • A gömbfejeknél csupán egy kioldó csavart találunk. Ezzel kioldva a fej minden irányba mozgatható. Sokkal gyorsabb a beállítása, mint a 3D-s fejeknek, ellenben a ez a precizitás rovására mehet.

Amennyiben mindennel elégettek vagyunk tegyük rá a a fejet és a gépünket és próbáljuk ki. Ezt minden üzletben megengedik, sőt ajánlják is.

Egy megbízható állványt 30 ezer forint körül kaphatunk, míg egy megbízható állvány fej 20 ezer forint körül mozog.
Ez egyszerre nagyobb kiadásnak tűnhet, de ennyi pénzért egy jó időre nem kell az állványra költenünk.

Direkt fény VS. derített fény

Direkt fénnyel gondolom, már mindenki dolgozott. Ilyen fény a napfény, a vaku fénye, és minden más amennyiben a fényforrás és a megvilágított tárgy között nincs semmilyen fénymódosító közeg, illetve nem verődik vissza a témára sehonann. Ez lehetne a hivatalos megfogalmazás. A lényeg, hogy ha csak megvilágítod a témádat, akkor direkt fénnyel fotózod.Van amikor ez a módszer hatásos, ám közel sem mindig.

A derített fény egy másik formája a fényforrásnak. Ebben az esetben fénymódosító közegen keresztül világítod meg a témát, illetve visszavered valahonnan. Fénymódosító közeg lehet például egy ernyő, vagy softbox. Visszaverni pedig derítőlaptól kezdve a nem áteresztő ernyőkön át a fehér falig minden szóba jöhet.Jöjjön hát két egyszerű kis kép az első direkt

megvilágítással, a második pedig ernyőn keresztül:

A második képnél megfigyelhetjük, ahogy ellágyulnak az árnyékok. Ez nagyon hasznos lehet még modell, illetve tárgyfotózásnál. (A kicsinyítés során eltolódott a fehéregyensúly, de szemléltetni még megteszi.)

Amire ügyelni kell derített fény esetén, az az hogy a fényerő csökken valamivel, ezért másabb beállításokkal kell fényképeznünk.

High Dynamic Range

Napjaink legelterjedtebb fotó feldolgozási technikái közé tartozik a HDR (High Dynamic Range – Nagy Dinamikai Tartomány).

Kis keresgélés után rá is találhatunk némi kialakulással kapcsolatos információra a WikiPédián, persze angol nyelven.

Röviden csak annyit a technikáról, hogy legalább 3 kép kell hozzá, egy helyesen exponált (0EV), egy alul (pl -2EV), és egy felül (pl +2EV) exponált, vagy egy RAW fájlra, melyből mind a 3-at kiexponálhatjuk (Lásd: Raw előhívás Photoshop-ban címü bejegyzést). Azért van szükségünk 3 vagy több különböző expozícióju képre mert a HDR eredeti lényege az, hogy ami túl sötét, azon világosíthatunk, ami túl világos, azon pedig sötétíthetünk. Így például egy erős szembe fényes tengerparti fotónál nem fog kiégni az ég.

Ismerkedni a HDR-el én a Dynamic-Photo HDR nevü programot ajánlom. ( A fejlécen elérhető download menüben letölthetjük a Trial verziót kipróbálásra.)

Amennyiben valaki nem egy RAW fájlból kíván HDR fotót készíteni, akkor erősen ajánlott egy jó minőségű állvány használata!

Ha elkészítettük az alapképeinket a feldolgozáshoz, akkor nyissuk mega programot. A jobb oldalon az első gombbal vághatunk bele. (Creat HDR file cimkét viseli.)  A felugró ablak bal felső sarkában nyithatjuk meg a képeinket. (Add images.) A jobb oldali nézőkén az automatikusan generált HDR képünk előnézetét láthatjuk.

HDR1

Kattintsunk az OK gombra, ezután a program összeilleszti a képeket, amennyiben ez nem sikerül neki, kezünkbe adja a lehetőséget. A kurzor billentyűkkel tudjuk mozgatni a képeinket A jobb oldalon ‘manual align’ feliratú kis ablakot látunk itt vannak a képink párosítva. Miután megfelelőek a képeink illesztései Ok gomb ismét. A művelet befejezése után felugrik egy újabb ablak. Ha effektezni szeretnénk a képünket, akkor kattintsunk a Tone Map HDR File gombra. Az alábbi ablak nyílik meg.

HDR2

Itt számos lehetőségünk van módosítani képünk hatását. Például különböző sablonok közül választatunk a Method menüböl (bal felső sarok). Amennyiben különleges effektet szeretnénk a Local részben keresgéljünk. Én ehhez az Ultra Contrast-ot ajánlom. Az 1. csúszkán a világosságot, majd a Szaturálciót, a színek élénkségét, a drámai megvilágítás mértéket, az előbbi világítás sugarát, majd az élek símitását állíthatjuk kedvünkre. Érdemes eljátszadozni a csúszkákkal. Ha készen vagyunk akkor a ‘Proess&Edit’ gomb megnyomásával a progi elkészíti a képünket.

Előtte:

DSC_8759

Utánna:

HDR3

Ízelítőnek két link csodállatos HDR képekhez:

http://www.smashingmagazine.com/2008/03/10/35-fantastic-hdr-pictures/

http://abduzeedo.com/20-beautiful-hdr-pictures

Raw előhívás Photoshop-ban

Első ránézésre ez egy problémás dolog, mert a PS (Photoshop) nem tudja kezelni a kamerák “digitális negatívjait”. Némi keresgélés után azonban egyszerű megoldásra találhatunk a Photoshop Camera Raw személyében. Ez egy kb 40 Mbyte-os plug-in.

Miután sikeresen letöltöttük és instaláltuk a plug-int annyi dolgunk van hogy megynyitunk a PS-ben egy RAW file-t. Ezután automatikusan elindul a plug-in.

1

Számos beállítási lehetőséget találunk a jobb oldalon, de általában csak a “Basic”-re lesz szükségünk, ezt láthatjuk amint betöltődik a plug-in.  Automatán előhívott képet kapunk automata paraméterekkel, ez sokszor optimális eredményt ad. Ha mégis magunk szeretnénk állítani a paramétereket akkor megtehetjük.

KÉP

Fent található a hisztogram.

Alatta az expozíció paraméterei.

Az első menüben az alábbiakat állíthatjuk be:

White Balance: Fehéregyensúly. Ez kelvinben van megadva.

Exposure: Az expozíció értékét állíthatjuk.

Recovery: Finomíthatunk is rajta.

Fill Light: A sötét részleteken világosíthatunk.

Blacks: És sötétíthetünk.

Brightness: Meghatározhatjuk a kép világosságát.

Contrast: A kontrasztját is.

Clarity: Egymásba fésülhetjük az éleket.

Vibrance: Egy bizonyos fajta színtelítettséget állíthatunk.

Saturation: Itt pedig a már jól ismert szín szaturációt.

KÉP2

A következő menü pontban egy görbén állíthatjuk a tónust.

Hightlights:  Csúcsfényes részek.

Lights: Világos részek.

Darks: Sötét részek.

Shadows: Árnyékok.

Ezekkel a beállításokkal helyre lehet hozni a rosszul sikerült expozíciók  többségét.

KÉP3

A következő menüpontban élesíthetünk a képünkön minimális mértékben.

Amount: Élesítés mértéke.

Radius: Élesített pixelek átmérője.

Detail: Részletesség mértéke.

Masking: Összemosás.

Zajszűrés is itt lehetséges.

Luminance: Zajszűrés mértéke.

Color: Színmegőrzés.

Majd a színekkel játszadozhatunk egy kicsit, a PS-ben megismert módon.

Aztán kijavíthatjuk a lencse vignettálását is.

Amint kedvünkre állítottuk a képünket, már csak annyi dolgunk van hogy megnyomjuk a “save image” feliratú gombot a bal alsó sarokban.

Vigyázzunk, ha a done feliratú gombot nyomjuk meg akkor beleírja a RAW file-ba a beállításainkat!

Homogén háttér

Egy érdekes eljárás következik.

Elhatároztam hogy lefotózom ezt a levelet, úgy hogy éppen rásüt a nap és kirajzolódik az erezete. Majd feldobtam némi ráspriccelt vízzel.

De hogy lett fehér a háttér, ha a levelet hátulról világította meg a nap?

Nos spot fénymérést használtam. Ez a kép közepéből mér értéket. Így ráközelítettem a témára, és kattintottam. Az világos ég miatt vakuval derítettem rajta egy kicsit. És ez lett az eredménye:

woodbine_and_water_by_metalgeri1

Szerencsém volt az éggel, nem volt se túl felhős, se túl kék. A képhez Photoshoppal csak azért nyúltam hozzá hogy méretre vágjam és kicsinyítsem.

DIY:Light tent

Do it yourself, azaz csináld magad. Van egy nagyon hasznos oldal ilyen DIY-es eszközökre. A neve DIY Photography.

Innen vettem én is a bátorságot és az ötletet, hogy készítsek fénysátort (más néven fénydobozt).

Íme az útmutató.

Nagyon egyszerű, szinte költségmentes, és az eredmény is elismerést érdemel. Csupán egy karton dobozra, fotókartonra, fényáteresztő papírra (pl.: sütőpapír), és ragasztóra van szükségünk. Ez mind kijön ezer forintból, lehet kevesebből is. A fénysátrak bolti ára 20 ezer forint körül mozog. Szóval mindenképpen megéri tenni egy próbát.

Miután elkészültünk a dobozunkkal, el kell látni a megfelelő világítással. Én 4 lámpával értem el sikereket. Három a három oldalon, egy felülről. Ha egyszerű asztali lámpákat használunk, akkor nemárt a fehéregyensúlyt jól beállítani, különben az egész kép sárgás árnyalatú lesz.

Íme egy példakép:

mercedes_300_sl_model_car_by_metalgeri

Záridő, rekeszelés, ISO…

A jó fotó készítésének technikai hátterében számos dolog áll. Ezek közül én most kiragadtam azt a három beállítást, amelyeket minden kezdőnek tudnia kell jól használni. Az élvezhető fotó technikailag ott dől el, hogy milyen minőségű az expozíciónk.

Gondoljunk csak bele: épp egy izgalmast nyaralást töltünk a Finn hegyvidékben, esetleg a Hawaii tengerparton. Ott van a kezünkben a gép, beállítjuk automatára. Elsütjük a rendszert és a végeredmény egyáltalán nem azt tükrözi amit elképzeltünk. A mai automata üzemmódok majdhogynem minden körülmény között helyes expozíciós értékeket biztosítanak, de ugyanakkor előszeretettel emelik az ISO érzékenységet az egekbe, illetve csökkentik a záridőt nagyon lassúra. A magas ISO következménye a szemcsés kép, hiába világosabb, élvezhetetlen. A lassú záridő pedig beremegést okoz állvány nélkül, tehát elmosódott lesz a képünk. És ne feledjük: “az igazi fotós nem használja az automata üzemmódot”.

A fentiekkel ellenben, ha mi is ismeretében állunk az expozíciós értékeknek, nagyobb eséllyel készíthetünk nem szemcsés, és nem elmosódott képeket.

A dolgok könnyebb megértése végett mind a három expozíciós beállítást ugyanazon a képi elemen végeztem el, egy darts nyílon. Épp kellemes naplementében készültek a képek.

Záridő (Shutter speed):

A rekesz(F/14) és az ISO (200) minden képnél azonos.

Kezdjük 1 másodperces záridővel:

dsc_5765

Látszik hogy túl világos a kép és 1 mp-ig biztos hogy nem tudjuk kézből kiexponálni a képet rezzenés mentesen.

1/20 másodperc:

dsc_5766

Az előző képhez képest látványosan csökkent a kép világossága, de ez  az ideális expozíció.

1/80 másodperc:

dsc_5767

1/160 másodperc:

dsc_57681

1/320 másodperc:

dsc_5769

1/800 másodperc:

dsc_5770

Kézből megközelítőleg 1/80 másodperces záridővel már lehet némi koncentrációval éles képeket készíteni.

Biztosan felmerül a kérdés, hogy miért lehet 30 perctől 1/4000 másodpercig választani a záridő értékét. Minden helyzet, helyszín, téma, perspektíva megkívánja a saját beállításait.

Rekeszelés:

A rekeszelés tulajdonképpen a mélységélesség állítására való. A mélységélességről nagyon sokmindent lehetne írni, de maradjunk csak az egyszerűségnél. A mélységélesség azt jelenti hogy a képünkön mekkora tartomány lesz éles. Például kis mélységélesség esetén csak a főtémát tudjuk élessé tenni, azonban nagy mélységélességgel elérhetjük hogy a főtémánk és a háttere is éles legyen. A rekesz egy rés, amin keresztül az érzékelő lapka fényt kap. A tág rekesz alacsony F számmal jár (pl.: F/3,5), a szűk rekesz magas F számot jelent (pl.: F/32). Tág rekesszel kis mélységélességet, szűk rekesszel nagy mélységélességet kapunk.

Update:
Minden kép 200-as ISO érzékenységgel készült.
A záridőt minden rekesz állításnál módosítanunk kell. Az állítás mértéke mindig az adott kompozíciótól és az elképzeléseinktől függ. A digitális gépek döntő többsége valamilyen módon megjeleníti az expozíció helyességét (túl sötét-e vagy túl világos-e a kép).

F/5:

dsc_5749

Az általam használt objektíven, a beállított gyújtótávolságon a legtágabb rekesz az F/5. Érzékelhető hogy minimális a mélységélesség, csak a nyíl hegye éles, a fogórész homályos, a többi rész pedig teljesen elmosódott.

F/7,1:

dsc_5750

F/7,1-re rekeszelve a nyílhegy és a fogórész is éles, a fémrész vége homályos, a többi pedig elmosódott.

F/10:

dsc_5752

Ebben az állásban már majdnem az egész nyíl éles, de a vége még mindíg homályos kissé.

F/14:

dsc_5753

A 16 cm-es  darts nyíl F/14-re rekeszelve teljesen éles, ez az ideális rekesz, ehhez a témához.

F/22:

dsc_5754

F/32:

dsc_5755

Sem F/22-es, sem F/32-es állásban nem látható már lényeges különbség, mert már 14-nél is éles volt az egész kép.

A rekesz beállítására nincs külön szabály. A képzeletünk szabja meg hogy elmosódott hátteret, vagy éles hátteret akarunk-e. Portréknál például elmosódott hátteret szoktak alkalmazni a legtöbbször, hogy ne vonja el a figyelmet a modellről. Elmosódott hátterű portrékhoz érdemes nagy gyújtótávolságot használni, így könnyebb elmosni a hátteret.

ISO érzékenység:

A digitális korszak ISO érzékenysége megfelel a filmes korszak filmjeinek érzékenységének. A helyzet választja a helyes beállítást, de magas ISO-nál már jelentős képzaj érzékelhető, még a legjobb gépeknél is. Általában alacsony ISO-t használnak a fotósok, például 200-ast. Minél magasabb az ISO szám annál érzékenyebb a film, azaz világosabb a kép.

A képek 1/80-as záridővel és F/14-es rekesszel készültek.

ISO 100:

dsc_5758

A részletek túl sötétek lehetnek. Pl.: a kép jobb alsó sarka.

ISO 200:

dsc_5759

Ez az általános beállítás.

ISO 400:

dsc_5760

ISO 800:

dsc_5761

ISO 1600:

dsc_5762

ISO 3200:

dsc_5763

ISO 200-tól felfelé fokozatosan túlexponált képeket láthatunk. Vannak helyzetek amikor egyszerűen muszáj magas ISO-t használnunk, de máskor próbáljuk alacsonyan tartani, mert alacsony ISO-val a színek sokkal élénkebbek lesznek.

Ezen három beállítást úgy lehet a legjobban kiismerni, ha próbálgatjuk egy adott témán. Előbb-utóbb rá fogunk érezni a dologra.

Ui.:Remélem hasznát veszitek ennek a kis bemutatónak/tutorialnak.

Természet és a HDR technika…

A természet fotózás talán a legelterjedtebb ágazata a fotózásnak. Így egyre nehezebb olyan képet alkotni mely kilóg a sorból egyediségével. Erre a problémára a HDR technika lehet a megoldás. Tettem énis a minap egy próbát erre, és elégedett vagyok az eredményekkel. Íme a képek, először az optimális expozíció majd a HDR:

dsc_53831

forest_tale_by_metalgeri

dsc_5398

open_mind_by_metalgeri

dsc_5404

dream_effect_by_metalgeri

Az illesztések még nem mindenhol tökélletesek, ki kell még tapasztalnom hogy jó legyen.

A színek túlszaturálásával elég jelentős eredményt érhetünk el, de a részleteket a HDR technika emeli ki a leginkább.